——专访江苏省级非物质文化遗产代表性传承人、华凤翔掌门人钱盈盈

记者：杜萌萌

11月5日至10日，第八届中国国际进口博览会在上海举行。江苏交易团组织55家企业带来200余件展品，其中由24家老字号领衔的“苏艺匠心”板块，成为非遗展示的焦点。一套名为“苏超”的紫砂壶作品在国家馆亮相，以球体为壶身、饰有足球纹理，壶嘴与壶钮设计为茉莉花的枝叶与花苞形态，融合了传统紫砂工艺、现代足球元素与地方花卉符号，吸引了往来观众驻足品鉴。这套跨界作品出自江苏老字号“华凤翔”，其紫砂技艺传承可追溯至清代。近日，记者专访了“华凤翔”掌门人、江苏省级非物质文化遗产代表性传承人钱盈盈，探寻“苏超”紫砂壶背后的创作故事与文化思考。

记者：钱老师您好，能简单介绍一下您自己和华凤翔这个老字号品牌吗？

钱盈盈：你好。我是钱盈盈，江苏省级非物质文化遗产代表性传承人，也是华凤翔目前的掌门人。华凤翔是江苏老字号，我是第十三代传人，创始人曾为清代宫廷制作紫砂器。到我这里，紫砂已经不只是一门手艺，更是一种文化的表达。我一直在琢磨，怎么让老手艺在当下的时代里找到新的生命力，让更多年轻人、更多圈层的人看到紫砂的魅力。

记者：这次进博会上“苏超”紫砂壶很受关注，能和我们谈谈这把紫砂壶的创作灵感和设计思路吗？

钱盈盈：说实话，这个创作灵感的起点，要追溯到今年上半年在中国美术馆的一次采风。当时我在馆里看到一把紫砂壶藏品，作品名叫《初晨》，是国家级工艺美术师吴建平先生的作品。那把壶的壶钮是一朵含苞待放的茉莉花，非常简洁，但极富生命力，当时给我留下了非常深刻的印象。

后来团队在构思进博会参展作品时，一开始其实没有明确的方向。我的想法是，作为江苏企业参加第八届中国国际进口博览会，一定要拿出有江苏特色的作品。紫砂本身就是江苏的特色元素之一，这一点是确定的。但光有紫砂还不够，我在思考如何进一步融入江苏元素时，忽然想起了吴建平先生那把《初晨》的茉莉花壶钮——茉莉花是江苏省的省花，以紫砂为载体融入茉莉花元素，是非常具有江苏特色的。我把这个想法提出来之后，团队里的年轻人很受启发，有人顺着这个思路抛出了更大胆的想法：能不能把“苏超”也加进来？苏超是咱们江苏的现象级体育赛事，既有地域辨识度，又有时代气息，和传统紫砂、茉莉花放在一起，反而有一种全新的碰撞感。我一听，确实好。就这样，三个看似毫不相干的江苏元素，在一来一回的碰撞中找到了契合点。

在设计思路中，壶钮的茉莉花花苞形态，不仅是为了体现江苏的地方花卉符号，更是对吴建平先生《初晨》作品的一次郑重致敬。在致敬的基础上，我们也做了自己的再创作——把茉莉花的枝叶元素进一步延伸到壶嘴和壶把上，让整把壶的花卉意象更加完整统一；同时将壶身处理得更加圆润饱满，以呼应苏超足球的形态。我希望这件作品既有传统的根，也有当代的魂。

因为是一次面向进博会的大型跨界创作，我在设计过程中也主动联系了吴建平先生，说明了这次艺术致敬的创意来源和整体设计思路。吴老师很认同，也很支持我们在致敬的基础上进行创新。前辈的认可，让我更加坚定了把创意做下去的信心。

记者：从创意到成品，这套壶的创作过程走了多久？在技术上遇到过哪些困难，团队是怎么克服的？

钱盈盈：这套壶从设计到最终完成，前后经历了近三个月。最大的难点是在盖杯这种异形曲面上精准呈现足球纹样。传统紫砂的陶刻和泥绘技法大多在规整的壶身上施展，但这次要在曲面上把足球的五边形、六边形纹样做到精准、均匀、有立体感，同时还要保留紫砂泥料本身的质感。团队反复尝试了多种刻绘手法，结合仿生工艺去模拟球体表面的纹理过渡，失败了不少次。从选料、制坯到雕刻、烧制，历经十几道工序，全靠一次次推倒重来才磨出来的。在这个过程里，吴建平先生在选料和烧制这些关键环节上也给了我们不少指点，他几十年的经验帮我们少走了许多弯路，团队边学边试，最终一步一步把这套壶做了出来。

记者：紫砂和体育赛事做跨界合作，以前好像很少见。这次和“苏超”的合作是怎么促成的？您个人对非遗跨界这条路怎么看？

钱盈盈：确实，紫砂品类此前从未进入过苏超的官方授权体系，我们等于是开辟了一条新路。从提出构想到最终达成合作，过程并不短，但双方理念很契合——“苏超”想要文化的厚度，我们想要时代的活力，算是一拍即合。这次推动紫砂品类首次纳入官方授权体系，实现了非遗与体育IP的结合，我觉得这件事本身就有开创性的意义。

我个人对非遗跨界是非常坚定的。紫砂不能只活在博物馆里，它要跟当下发生关系。非遗传承需要关注三个关键词——国际化、潮流化、年轻化。这次进博会给了我们一个向世界展示的窗口，也让更多不同圈层的观众看到了紫砂的可能性。下一步我们计划开发紫砂材质的手办，探索在赛事期间的销售场景，推动文旅体商融合。

记者：这次进博会上还有很多江苏非遗项目一起亮相。从大的环境来看，您觉得当前非遗传承面临哪些机遇和挑战？

钱盈盈：到机遇，我最大的感受是，这个时代开始愿意听非遗讲故事了。以前做紫砂，就是安安静静做一把壶，放到店里等懂的人来。现在不一样了，进博会这样的平台会主动邀请我们，体育赛事愿意和我们做跨界，年轻人会在社交媒体上讨论传统手艺——这些放在十年前是很难想象的。社会的关注在升温，跨界的口子在打开，这是非遗传承最好的土壤。

但挑战也很现实。我感受最深的不是技术问题，是人的问题。愿意沉下心来学手艺的年轻人还是太少。做紫砂，三年入门、五年出师，这个节奏跟当下社会的节奏是反着来的。另外还有一个问题，很多人对非遗的认知还停留在“博物馆里的老东西”，觉得那是过去式，跟我的生活没关系。怎么打破这种刻板印象，让大家觉得非遗也可以是当代的、有趣的、有活力的，这个比手艺本身更难。

所以我觉得我们这一代手艺人不光要把手上的功夫传下去，还得学会另一件事——就是怎么去讲述。让更多人理解一把壶背后的时间、心思和审美，理解手工艺跟工业化产品有什么不同。非遗的价值不在“稀有”，而在它承载的人的温度。把这件事讲清楚，传承才有未来。

记者：谢谢钱老师，期待华凤翔未来带来更多这样的作品。

钱盈盈：谢谢，我们会继续努力的。