时装项目Before Ornament, Reduction, Nature and the Origin of Art Nouveau提出了一种关于服装生成方式的思考，并回到更为基础的问题。相比许多直接借用新艺术运动视觉元素的作品，程瀚葳的这一系列没有停留在曲线、花卉或图案层面的引用，而是将关注点放在自然结构、材料行为与服装构造之间的关系。
Belle Époque时期的新艺术运动是这个项目的灵感来源。不过他关注的并不是这一风格广为人知的装饰性，而是其背后关于自然秩序与形态生成的观念。银蕨叶片的生长结构、建筑中的分割关系以及早期衬衫的平面裁片，都在他的研究中转化为一种减法式的设计方法。通过减少裁片数量、压缩结构关系以及重新组织布料之间的张力，服装轮廓更多来自材料本身的物理行为。结构在这里逐渐成为视觉语言本身。
在系列的构造实验中，可以看到设计师对材料反应的敏感度。例如利用室内装饰中被弃置的天鹅绒黏合材料叠加在旧面料之上，使布料在收缩过程中自然形成向内聚拢的体量。另一组实验则借鉴罗马帘系统的原理，通过内部拉绳装置调节面料的收紧与释放，让衣身在穿着状态中形成可变化的体积关系。与传统男装依赖复杂版型塑造轮廓的方式相比，这些实验让材料本身参与到结构生成之中。
这种对结构与材料行为的关注，与程瀚葳早期对军装系统的研究形成了延续。男装历史中大量轮廓源自制服与功能性传统，而在他的这一新的项目中，程瀚葳逐渐将这种语言从军事叙事中抽离，转向更加开放的形式探索。设计减少了明显的符号指向，而将重点放回服装本身。裁片如何连接，材料如何弯曲，体量如何围绕身体展开，都成为塑造造型的关键因素。系列因此呈现出一种克制而理性的结构气质。
从时装设计的发展脉络来看，这种通过减法回到结构本质的方式，与二十世纪早期设计史中对于装饰与结构关系的讨论呼应着。从新艺术运动对自然形态的观察，到后来现代主义设计中对于形式纯度的追求，许多设计实践都在重新界定装饰与结构之间的边界。相较于依赖强烈视觉符号建立识别度，程瀚葳更关注结构方法与材料实验所带来的长期设计语言。
这样的策略让系列呈现出冷静而克制的气质，同时也为程瀚葳的服装品牌HANWI的延展提供了稳定的基础。从这一角度来看，Before Ornament 更像是一种设计方法的建立。自然结构、材料张力与裁剪逻辑共同参与到造型生成之中，也为HANWI提供了一种更加内在而持久的表达路径。