Global Fashion Collective(GFC)在纽约时装周2026秋冬系列的展示圆满落下帷幕。此次备受瞩目的活动于2026年2月14日至15日在GFC官方主场——纽约市The GlassHouse举办。为期两天的展示汇聚了来自日本、印度、美国、中国以及中国台湾地区的八位杰出国际设计师,他们同台呈现了各自独特且引人入胜的 runway 视觉盛宴。

2026秋冬系列活动颂扬了创新精神、匠心工艺与文化多元性,呈现了一场充满活力的展示,深刻反映了全球设计人才的广阔视野。从崭露头角的新锐力量到地位稳固的知名品牌,本季活动再次印证了GFC致力于在具有影响力的国际舞台上提升设计师地位,并在时尚界内促进富有意义的跨文化交流的坚定承诺。

GFC x NYFW: SHOW 1

Sanjukta's Studio (印度)

Nar Rew Ekar (美国)

OUNCHAN (日本)

GFC x NYFW: SHOW 2

RuirUiruI (中国)

Marika Suzuki (日本)

SANJUKTA DUTTA:

桑久克塔·杜塔(SanjuktaDutta)携其系列《库沃利》(Kuwoli,意为“薄雾”)亮相Global Fashion Collective在纽约时装周举办的2026秋冬系列展示会。该系列灵感源自印度东北部冬日破晓时分的空灵雾霭,通过 striking 的黑白配色予以呈现,诠释了“温柔的坚韧”。系列作品采用阿萨姆邦本土的帕特丝绸手工打造,对传统梅克拉·查多尔(Mekhela Chador)进行了重新构想,同时推出了廓形丰盈的半身裙和结构感连衣裙,将世代传承的手工织布技艺与当代的建筑感廓形无缝融合,并践行可持续的慢时尚理念。杜塔致力于将阿萨姆邦的纺织遗产推向包括巴黎、米兰和戛纳在内的国际舞台并以此闻名,她持续将她的品牌塑造为印度手工织物的全球大使,赋能农村女性手工艺人,并在现代奢侈品的语境下重新定义文化工艺。

Nar Rew Ekar:

《编织星辰》(Weaving the Stars)——Shoshoni Hostler 主理品牌 Nar Rew Ekar 发布的 2026 春季系列,在 T 台上演绎了一场北加州原住民传承与浩瀚星辰灵感的深刻融合。Hostler 从一个规模不大的印第安保留地起步,如今已走上包括 2023 年 LACMA 艺术与电影盛会在内的国际红毯,其设计曾入选《VOGUE》英国版“最佳着装”前 30 名。她持续以高级定制工艺重新定义可穿戴的艺术。该系列在融入贝壳、皮革、编织草等传统材料的同时,结合当代设计元素,不仅向原住民文化致敬,更以大胆的姿态为其注入焕新活力,面向新一代。

OUNCHAN:

日本设计师涩谷纯子(Junko Shibuya)因将一件珍爱的和服改制成夹克,由此创立了品牌OUNCHAN——她将这一理念称为“穿着记忆”(wearing memories)——为日本鲜活的传承档案注入新的生命力。她将精准的制版工艺与创新的3D剪裁技术相融合,其升级再造的设计吸引了忠实的国际客户群体,并成功入驻高端邮轮市场。通过OUNCHAN,涩谷纯子推进了一种可持续奢侈的愿景:让服装承载着个人故事,在世界各地流转。

RuirUiruI:

本系列名为 "Bloomfield of Debris",灵感源自德国新表现主义大师安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)对废墟的“炼金术”转化,探讨在破碎秩序中重构诗意的反叛美学。色彩上从序章的灰绿,到主歌章节的一抹焦灼之红,最终在尾奏汇聚为充满呼吸感与生命力的自然系色彩。本系列大胆运用了模拟建筑剥落的胶浆涂层帆布、象征焚烧轨迹的烧花牛仔等面料,还运用精密手工蕾丝与立体针织工艺,展现裂缝中的生命张力,打造了如「精神盔甲」般保护穿着者的解构外套与极具肌理与层次的流线型长裙,诠释了从衰败中迸发的自由创造力。通过四个叙事章节,完整呈现了一场关于文明毁灭、物质流转到生命重生的感官对话。

Marika Suzuki:

铃木麻里加(Marika Suzuki)在纽约时装周期间举办的Global Fashion Collective展示会上呈现了她的同名品牌,揭晓了一系列由记忆与材质蜕变所塑造的、极具个人色彩的作品。她将经过热处理的废弃塑料瓶,与破损的和服及本将被丢弃的纺织品结合运用,拥抱那些带有使用痕迹、脆弱感与不完美性的材料,以此探索脆弱与共存的主题。虽然可持续性是她创作过程中固有的一环,但每件服装最终都成为她个人历史的可触摸片段,通过材质的形式,共同叙述她从出生到十八岁的人生历程。

GFC x NYFW: SHOW 3

Ao Miyasaka (日本)

Releve (美国)

Yulin Haute Couture (台湾)

GFC x NYFW: SHOW 4

NOLO (墨西哥)

Perry Jones (美国):

Carlton Jones (美国)

Ao Miyasaka:

宫坂碧(Ao Miyasaka)展示的作品系列植根于她早年在松本市公共住宅墙壁上独自涂鸦的经历,这塑造了她的信念:艺术若不能触动心灵,便毫无意义。在此理念的指引下,她创作出能引发情感共鸣的纺织艺术品,这些作品根植于人与人之间的直接联结。她会亲自走访创作过程中所涉及的每一个纺织品和珠宝产区,与工匠及合作伙伴进行深度交流。通过纺织艺术,宫坂碧探索情感的蜕变、与观者的对话,以及日本文化当代表达的崭新可能。

Relevé:

RELEVÉ 作为活动着装领域的一股新兴力量崭露头角,其设计以雕塑感垂坠和现代女性气质为特色,将流动的真丝与光泽感绉纱巧妙包裹,并以手工打造的、源自珠宝灵感的金色五金件固定。该品牌由经验丰富的时尚企业家 Emily Burnett 与 Jiayi Zhang 联合创立,将奢华面料与建筑感设计融为一体,打造出既随性又考究的作品。凭借在奢华成衣与高级珠宝领域深厚的专业积累,以及与明星、造型师和业内人士的长期关系,两位创始人为这一旨在重新定义人生重要时刻着装方式的品牌注入了 refined 的视野与强大的势能。

Yulin Haute Couture:

YULIN携由 acclaimed 创意总监 Jason Wu 设计的秋冬系列《思绪绽放》(Thoughts Bloom)重返2026纽约时装周,标志着台湾省MIT(台湾制造)时尚在全球舞台上迎来一个决定性时刻。该系列将精准的当代剪裁与富有表现力的花卉图案相结合,无缝融合了高级定制工艺与 elevated 的成衣,体现出现代女性精致气质的愿景。在冠名赞助商Bedona及合作伙伴爱普生(Epson)和好 day Grand Master Tea的支持下,本次展示倡导了跨行业创新与可持续设计实践。整场大秀既颂扬了台湾省的文化艺术,同时也强化了YULIN以 refined、前瞻性的时尚思维面向国际的定位。

NOLO:

NOLO 2026秋冬系列《墨西哥化》(The MEXICANICATION)透过 raw 而当代的视角探索身份认同、流动与表达,以共通的风格与情感语言,连接起跨越世代的儿童与成人。该系列将高级时装的构造与街头能量相融合,在 heritage 启发的细节与大胆的现代廓形之间取得平衡,打造出颂扬自由、自信与本真的服饰。植根于NOLO对人性身份 ongoing 的探索,这些作品旨在被穿着、被体验、被分享,在文化、艺术与日常生活的交汇处诉说故事。

Perry Jones:

Perry Jones 发布了《樱桃月 第四部分:月蚀》(Cherry Moon Pt. 4: The Eclipse),这是一个分为三部分的系列,通过帝王般的、家族的和 nocturnal 的叙事来礼赞月相的变化。《帝王/女神篇:月升》(Emperor/Goddess Edition: Moonrise)呈现了华丽、引人注目的廓形;《血脉篇:家族纽带》(The Blood Edition: Family Ties)以温暖的色调和 intricate 的图案向传承致敬;《夜幕篇:午夜月蚀》(After Dark Edition: Midnight Eclipse)则通过 sleek、大胆的设计捕捉夜生活的诱人能量。受终身对艺术和时尚的热忱所启发,并深受电影偶像和1990年代奢侈品牌的影响,Perry Jones 在他位于洛杉矶的工作室中持续突破创意边界,怀揣着获得全球认可的愿景。

Carlton Jones:

卡尔顿·琼斯(Carlton Jones)呈现了一场充满电影感的 runway 系列发布,将实用主义的精准剪裁与 sensual 的流动感相融合,背景是 sweeping 的天空与森林意象。沙漠中性色、苔藓绿与炭灰色构成了 grounded 的色调基础,而 tailored 的连体裤、短款飞行员夹克和不对称垂坠连衣裙则在结构与 effortless 的动态间取得了平衡。男装轮廓 relaxed 却富有气场,搭配腰带收腰、醒目的有色眼镜和结构感皮革配饰,强化了一种 quiet 自信的信息。本季 reaffirmed 了该品牌 evolving 的标志性风格: refined 的 tailoring、现代的坚韧感,以及为 dynamic 的当代生活而设计的 elevated 日常奢华。

在全球时尚语境不断重塑的当下,Global Fashion Collective 持续以其开放且具有前瞻性的策展视角,为来自不同文化背景的设计师搭建通往国际舞台的重要桥梁。2026秋冬纽约时装周不仅见证了多元创意的交汇,也进一步强化了GFC在推动新锐与成熟设计力量并行发展的关键角色。

随着本季展示的圆满落幕,GFC再次印证了其在全球时尚生态中的独特定位——不仅是展示平台,更是文化交流与创意对话的推动者。未来,GFC将继续以跨地域、跨文化的方式,拓展时尚的表达边界,激发更多关于身份、工艺与时代精神的深层讨论。